L’analyse d’Alicia en el pueblo de Maravillas se concentre sur l’usage de la satire et de l’absurde comme stratégies discursives visant à interroger la logique bureaucratique et les mécanismes du pouvoir qui traversent la vie quotidienne. À travers un langage cinématographique marqué par l’ironie, l’exagération et la répétition, le film met en scène la normalisation de l’autoritarisme, la surveillance et le vidage de sens du discours institutionnel, tout en révélant les tensions entre l’individu et le système.
Dans cette perspective, le film s’inscrit dans une tradition critique du cinéma cubain qui mobilise l’humour comme outil de résistance symbolique et de réflexion sociale.
Fiche d’analyse d‘Alicia en el pueblo de Maravillas (lecture synthétique)
Synthèse des éléments liés au genre
Dans Alicia en el pueblo de Maravillas, l’expérience féminine constitue un axe central de la critique. Sans se revendiquer explicitement féministe, le film propose une lecture aiguë des formes de violence symbolique et de contrôle patriarcal propres au socialisme cubain de la fin des années 1980. À travers le regard d’Alicia, la surveillance, le paternalisme et la disqualification de la parole féminine apparaissent comme des mécanismes structurants de la vie quotidienne. La résistance de la protagoniste passe par l’observation, l’ironie et le questionnement, faisant d’elle une figure de lucidité critique.
Le film montre également comment le pouvoir patriarcal se reproduit à travers des figures masculines d’autorité, mais aussi par des femmes qui relaient les normes institutionnelles. Le corps féminin est sans cesse contrôlé, observé ou médicalisé, tandis que la dissidence d’Alicia est interprétée comme insolence ou hystérie. Sa fuite finale, rendue possible uniquement par le travestissement, révèle une vérité fondamentale : dans l’univers de Maravillas, la liberté des femmes ne peut s’exercer qu’au prix de l’invisibilité.
Synthèse de l’analyse discursive
Le langage constitue le cœur de la critique du film. Les discours bureaucratique, politique et religieux y apparaissent comme des systèmes rhétoriques épuisés, fondés sur la répétition de slogans, d’euphémismes et de formules toutes faites. À Maravillas, la parole ne sert plus à communiquer, mais à ordonner, rassurer ou menacer. Les annonces institutionnelles et les sermons moralisateurs produisent un bruit discursif constant qui efface l’expérience individuelle.
Face à cette langue du pouvoir, le film oppose l’ironie, la parodie et l’absurde. Les noms symboliques, les slogans détournés et les situations grotesques révèlent l’écart entre le discours officiel et la réalité vécue. La parole d’Alicia, interrogative et réflexive, constitue une alternative dangereuse pour le système. Le film montre ainsi que la crise idéologique est indissociable d’une dégradation du langage : lorsque les mots se coupent de l’expérience, le discours devient une forme de violence symbolique.
Synthèse de l’analyse sociolinguistique
Sur le plan sociolinguistique, Alicia en el pueblo de Maravillas offre une représentation fine de l’espagnol cubain du Període Spécial. Le scénario articule une tension constante entre la parole populaire — riche en humour, en ironie et en expressions familières — et le langage institutionnel, rigide et déshumanisé. Cette coexistence de registres traduit une fracture idéologique entre la réalité vécue et la rhétorique officielle.
Les tournures familières, les insultes, les diminutifs et les expressions grossières réintroduisent le corps et l’émotion dans le discours, constituant des formes de résistance symbolique. À l’inverse, des termes comme compañero, devoir ou mérite apparaissent vidés de sens par leur répétition mécanique. Le langage devient ainsi le véritable protagoniste du film : un espace de confrontation entre obéissance et dissidence, où la parole populaire conserve une authenticité que le discours du pouvoir a perdue.
La section suivante propose une analyse détaillée du film. Cette approche permet d’observer la manière dont les différents axes thématiques et discursifs s’articulent progressivement, tout en prenant en compte les variations narratives et les transformations qui traversent l’œuvre dans son ensemble.
